La tragedia de Penteo, en Cholul, Yucatán

Cuando el destino de Penteo abrazó su final, tanto su alma como el despojo de su cuerpo y mente torturados quedaron lejos de las costas de Grecia. Las bacantes a las que intentó castigar no se postraban ante Dioniso en las aguas del Mediterráneo; sus cantos y alabanzas se escuchaban en las cercanías de otros mares donde los dioses llevan otros nombres, donde el vino torna en balché.

La historia llevó a Penteo a repetir una vez más su tragedia lejos del origen que Eurípides le había dado. A través de las posibilidades del teatro mismo, el irreverente es condenado en una comunidad llamada Cholul, al norte de la ciudad de Mérida, la capital de un estado donde el teatro clásico griego es transformado para contarse a través de la cultura local. Más

Cuerpo y objetos: la memoria sensitiva en Perro de Casa

Textos científicos afirman que no solo el cerebro, sino también el cuerpo es capaz de guardar memorias. La sensación del calor es más que explícita en el cuarto encerrado donde Perro de casa toma forma a través de la expresión corporal, sin voz alguna.

En medio de juguetes, representaciones alegóricas del can que da nombre a la historia, "Collarín", y platos rotos, las exhalaciones del actor que se desplaza en movimientos entrecortados por una habitación apenas iluminada ilustran esa búsqueda del recuerdo que está más adentro de lo que parece.

El Laboratorio 50.51 de La Rendija lleva al espectador, encerrado en la misma escenificación del espacio recordado, a no tener más opción que integrarse a la historia. Mientras suda y tiende a desesperarse en el claustro temporal, establece contacto con la obra. Se vuelve protagonista y es capaz de imaginar a ese niño que se oculta bajo la mesa en una cocina de la que solo quedan los aromas grabados en alguna parte de la memoria sensitiva.
Festejando los 25 años de La Rendija

Los participantes en el 4to. Festival de Teatro de La Rendija, se reunieron en torno al Cúmulo de emociones que representaron los primeros contactos entre actores, actrices, directores, directoras, asistentes, músicos, personal de producción, coordinadores e incluso periodistas.

A través de un recorrido musical con fuerte influencia europea, el Colectivo Pepita trazó en notas el camino a seguir en una noche en la que los asistentes se convirtieron en parte del todo que La Rendija construía a través del encuentro: un todo que posibilitó no sólo la representación de piezas teatrales, sino la comunicación y el intercambio de visiones, experiencias y vidas en torno al arte y a ese intento del ser humano de repetirse a sí mismo para entenderse.
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Kí. La fibra de la esclavitud en Yucatán
Con Kí, quedó representada una de las cicatrices más marcadas de la historia de Yucatán: el gran auge de las haciendas productoras de henequén, que si bien representó riqueza para la región, dejó esta como siempre en pocas manos y significó la represión y esclavitud disfrazada de trabajo campesino de miles de mayas de la zona.

KÍ from La Rendija on Vimeo.

 A cielo abierto, el Laboratorio 50.51 utilizó una de las calles de Mérida en las que hace poco más de un siglo los labriegos mayas jamás hubiesen tenido el permiso de pasar. Las calles de la "ciudad blanca" o más bien, de los blancos.
Eros y Psique

Eros y Psique, bajo la amenaza permanente de una afrodita asexuada, buscaban su destino en el escenario adaptado del teatro José Peón Contreras, tomado no solo por los actores sino también por el público. Cruce de fronteras entre escenario y butacas. Cruce de visiones sobre la relación entre dos sujetos y las fuerzas de un destino trazado, pero aun así modificable.

Organización Secreta, agrupación llegada del DF planteaba el encuentro de ambos personajes de la mitología clásica griega a través de un espectáculo que incorporó tecnología digital para reforzar la ambientación y una sincronía de efectos sonoros en vivo que forman parte del sostén de la obra.
Ina

Desde el cono sur de América, Chile ocupó el espacio del Centro Cultural Olimpo, en el ayuntamiento de la capital yucateca con su propuesta conformada no solo por una historia, sino como resultado de un trabajo de investigación relacionado con la comunicación del cuerpo y el alma para dar forma a la pieza sobre el escenario.
Aun cuando la sede de la presentación se podía relacionar también con la mitología, no fue este caso una alegoría a tales dramas, sino más bien uno insertado en una realidad inmanente: la finitud de la vida, en su momento más lamentable, cuando esta apenas comienza.

Domo Teatro construyó frente al público un canto con Ina para relatar el proceso de desprendimiento de una madre por una hija fallecida apenas haber vivido un poco, además del cambio obligado por la maternidad en sociedades con roles definidos para la mujer que genera ruptura o imposición y que finalmente termina o se pervierte cuando la maternidad se ve truncada.
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a-ereo
Polos de un mismo presente, uno avanzado y otro en movimiento constante. Choque extremo de momentos, experiencia e identidad.
Cada uno tratando de llegar a un punto en común no obstante las diferencias o los límites construidos en derredor de cada uno por ideas preconcebidas o canones sociales. Nada más que con el cuerpo, la Compañía Papa Zulu y Metro Sierra, integrada entre México y Venezuela, entregó una representación de reencuentros con uno mismo en a-ereo. 
El silencio es estratégico ante la imposición. Expresarse puede implicar o la marginación, el desprecio, el ser hecho a un lado, como si se fuese un excedente puede conllevar a la tortura, psicológica o física, incluso a la muerte. El silencio como desgracia para mantenerse con vida. Con una mirada directa a la realidad, Sudhum Teatro, desde España, narra la fuga permanente obligada de aquellos señalados por ser diferentes.
 Ante la permanente cerrazón de una sociedad que prefiere mantener el status quo por encima de la propia necesidad de expresarse del ser humano acorde a como se concibe y es, surge la necesidad de ocultarse o manifestar su verdadero yo a veces solo incluso en el espacio cerrado de sí mismos. 
El riesgo de abrirse implica incluso la muerte. Aquellos que se atrevan serán Silenciados.
Human

¿Dónde está el ser humano cuando duerme? Si se acepta el sueño como el paso a otro espacio solo aquel que sueña puede tener una idea, más no certeza. Para aquel que no duerme la certeza será siempre la prisión del lugar donde el insomnio decida capturarlo cada noche, donde tendrá que construir un refugio imaginario que atenta a convertirse en realidad.

El sueño es imaginación libre, arquetípica. El insomnio es imaginación forzada, paliativo necesario ante la falta del primero. Que el control se pierda no es difícil de imaginar. La técnica casi unipersonal, apenas invadida por la sorpresa de otro elemento humano, fue trazada por Proyecto Fotofusión Teatro en Human.
Medea

Con Medea vendría una revisitación al mito, encarnado en la mujer y la lucha constante a través de los siglos. El conflicto con los otros y consigo misma, con su papel natural de preservadora de la especie y de individuo históricamente considerado o hecho a menos.

Narrada como una tetralogía abierta Medea (a la carta), constituyó uno de los momentos más intensos del 4to. Festival de Teatro de La Rendija Iberoamérica en escena. La producción catalana reinterpreta y construye una visión respecto de Medea que no aborda directamente el mito clásico o la tragedia de Eurípides, pero elabora otras narraciones derivadas de la naturaleza del personaje.
La variante principal fue la inclusión de un diálogo entre la intérprete de las Medeas representadas y el público que se encontró al momento de expresarse con su propia versión del mito. El círculo iniciado con los primeros movimientos de la ejecutante se cerraba, irónicamente, abriendo el tema a un mayor universo de visiones.
Don Quijote, historias andantes

La naturaleza iberoamericana del encuentro teatral no pasó por alto, ni dejó margen extra para acoplar un montaje cervantino. Don Quijote, historias andantes fue resultado de una fusión entre el teatro objeto y la obra de Cervantes, para ser relatado a una sola voz, femenina.

La propuesta del grupo de teatro anfitrión, La Rendija, y SilkaTeatro Andante, permitió revisitar distintos pasajes de la obra del español y construir imaginarios a partir ya viejo y conocido personaje, mostrando una vez más esta capacidad del arte dramático para reinventar a los clásico sin mella alguna, abriéndose a la libertad de la adaptación en nuevos contextos, sin perder la esencia de la obra original. ¿Qué sería pues de la locura del Quijote si no se permitiera seguir creando más locuras en torno de su figura y andanzas?
Momentos sagrados mayas

La representación comunitaria maya permitió no solo cerrar la cuarta edición del Festival de Teatro de La Rendija Iberoamérica en escena, sino además abrió el espacio para reflexionar una vez más sobre esa necesidad de las artes escénicas para representarnos y tratar de entender quiénes somos y qué hacemos

Sincretismo de occidente. El catolicismo colonial con la tradición enraizada en la misma ceiba que une a este mundo con el inferior, que no es hades, sino origen, base de la existencia propia para los mayas. 
Momentos sagrados que representan no solamente las fiestas, sino la vida en común de muchas de las poblaciones mayas que mantienen sus formas, sus usos y costumbres en el territorio de la Península de Yucatán, actuados por ss protagonistas originales.
La obra no es una narración sobre un solo hecho, un drama o épica, sino la vida diaria con sus conflictos, sus penas y alegrías. Así es como viven los mayas contemporáneos en algunas de las comunidades de la región.

Ellos mismos, reclutados y formados en este laboratorio de teatro por la Maestra, María Alicia Martínez Medrano, son los encargados de mostrar a los visitantes una visión de su ser, individual y comunitario.
El Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena de X'océn, que presentó Momentos Sagrados, reúne a más de 240 actores de 10 comunidades del oriente de Yucatán. Lleva más de dos décadas de formado y trabajo continuo para mostrarse tal cual, como dirían los mayas de la zona, desde el chumuk lu’um (el centro del mundo).